這幾年脱口秀非常火，各種節目也是層出不窮，脱口秀在一定程度上和相聲上有一些相似的地方，那麼，脱口秀與相聲有什麼區別？脱口秀會取代相聲嗎？下面本站小編就帶來介紹。
表面上看，是一個人説和兩個人説的區別，但是本質上它們不一樣。脱口秀的表演基礎是文本，所以，每一個脱口秀演員都要寫自己的段子，都很在意別人抄襲自己的段子。很少有脱出文本自由發揮的部分。而相聲不一樣，相聲的表演基礎是現場互動，是語言表達。所以，像扒馬褂、託妻獻子這樣的傳統老段子，誰都可以説，不同的人説就有不同的特點。對於觀眾來説，同一個段子聽幾遍也不煩。理解了這一點，也就可以明白，為什麼相聲得是兩個人説。那個捧哏演員，其實是代替觀眾給反應，把觀眾心裏的話，把該有但是還沒那麼明確的反應明確出來，相當於發了一個專業的視頻彈幕。有了捧哏這個角色，相聲的現場互動的色彩才能更明確。
你可以把相聲劃歸入曲藝的範疇，本質上它和京劇，評書沒有區別。他在逗人發笑，但你並不會覺得累，看一晚上的相聲，會讓你很舒服。
脱口秀不一樣，他並不是在講有趣的故事，大多數脱口秀是通過實事發表脱口秀演員自己的價值觀，而搞笑是為了讓你認同這個價值觀而加進去的素材。
相聲是一種帶有程式化痕跡的表演，而脱口秀更像是一個人個性的展示，他可以貌似隨口地點評新聞，暴露糗事，和觀眾現場互動，儘管表演者事先也要做很精心的準備，但在觀眾看來他在台上是自由的，話題都是隨機的。脱口秀的終極意義，就是表演者闡發自己的價值觀，他能看到這個世界的荒謬之處並把它們指出來。
當然相聲和脱口秀也有很大的關聯，比如一些笑料的創作思路。製造笑料是有規律的，國內相聲的表演者和國外脱口秀的表演者，很早就發現了其中的規律，並把它們運用到創作和表演當中。
近些年，脱口秀強勢崛起，從原本的小眾文化中快速破圈，脱口秀段子在社交媒體廣泛流傳，相關話題時常登上微博熱搜，脱口秀演員出演影視劇、接代言，影響力日益擴大。由於脱口秀的表演內容、形式與單口相聲不乏相似之處，因而難免有人拿脱口秀與相聲作比較，感到前者的勢頭逐漸蓋過後者。
當人們考慮脱口秀是否有可能取代相聲，前提是二者擁有高度的相似性——看起來都以語言為主要表演形式，講故事、演人物，追求喜劇效果，偶爾鍼砭時弊。然而在脱口秀愛好者茉莉看來，這種看法不能説有大錯，但多少包含着中國觀眾對脱口秀的誤讀。
據介紹，脱口秀的起源可以追溯到18世紀英格蘭地區的咖啡吧集會，發展在20世紀的美國，伴隨着廣播的產生，越來越多人通過這一媒介探討社會話題，推動脱口秀不斷髮展豐富，從業者隊伍不斷壯大。清華大學哲學系教授夏瑩撰文表示，脱口秀的屬性與其説是喜劇性的，不如説是新聞性的;與其説是以已經完成了的稿子為底稿，以堆積笑點為己任，不如説是以生成性的思想交鋒為主旨。
業界人士仍認為，相聲並不會被取代。揹負着傳統的饋贈或者説包袱的相聲，出過大師，有過佳作，創造過輝煌，形成並至今延續着體量巨大的產業，它早已完成了自身的經典化，成為中國文化史上不可能磨滅的存在。從這個意義上説，相聲不會被脱口秀取代，也不會被任何其他藝術形式所取代。
不過，相聲演員的確是面臨競爭甚至危險的，資本運作、飯圈邏輯給相聲帶來一股虛火，虛火之下是‘德不配位’，內容跟不上，觀眾很容易被其他表現形式所分流。
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