《送你一朵小紅花》中從失戀水到不共戴天和義無反顧飲料，給大家制造了很多淚點和笑點，製作只需要按照配方來就可以完成，更多是包含着導演對於劇情的解讀，不共戴天義無反顧什麼意思？下面帶來介紹。
先來看看失戀水，不共戴天和義無反顧三種飲料怎麼做？
失戀水配方：番茄醬 蘇打水 榴蓮 白花蛇草水
不共戴天配方:番茄醬 優益c 白醋 陳醋 韭菜花
義無反顧配方：失戀水+不共戴天+扎啤
“失戀水”：少年對世界的背棄情結
影片裏，馬小遠在網絡直播時調製了一杯“失戀水”，坐在電腦前觀看的韋一航，因爲媽媽的突然出現，錯過了調製的全程，最後只模糊地聽到馬小遠“酸、苦、有些反胃”的形容。他雖然沒有失戀過，但是他太瞭解這種味道了——正是他面對這個世界的滋味。
他只有十九歲，他腦子裏有一顆腫瘤。
就是這顆腫瘤，改變了一切：下班後，爸爸偷偷開專車補貼家用;媽媽買菜時，斤斤計較地掐掉爛菜葉;奶奶準備住進養老院，賣掉房子湊醫療費;而他自己，也活在癌變隨時可能復發的死亡陰影中。
好想愛這個世界啊，但是他，做不到。
電影用了一個關鍵詞，來詮釋韋一航的心理：“喪”。這份喪，來自於他對生活抱有極大的無望——“如果每天都喊幾聲我要打敗病魔，癌就會真的消失，那我也天天喊”。當抗癌大師演講“嚐盡五味而生無畏”時，他不屑地說了聲“騙子”。
他看似清醒，實則迷茫，不知道自己該做什麼，不知道自己到底能走到多遠的未來，更不知道身邊人都處於怎樣的境地中。
這是一個典型的圍困在自我世界的少年形象，“癌”只是一個切入口：因爲癌的存在，讓這位少年的青春，這個最好的年齡，少了一些可能性。作爲劇本的原創者，導演韓延在採訪時也曾說，他想要表現的，就是挖掘這位少年，探索他的成長，看他如何從泥潭中掙扎而出。
劇情的細膩在於，觀衆隨後便能很敏銳地察覺出，這位叛逆少年，其實並沒有那麼喪。他並不是抗癌不積極分子，他也認真地在貫徹媽媽的叮囑，他的喪，其實是認爲世界對自己不平——爲什麼得癌的偏偏就是我?
影片中的這顆“腫瘤”既是物理意義的，或許也可以是心理意義上。少年對於極端困境的一份怨懟，也能在任何處境任一人身上找到呼應。跳出電影的框架，輻射到現實生活之中的方方面面，我們的年齡會長出“腫瘤”：“我已經三十多歲了，沒有機會冒險了”;學歷會長出“腫瘤”：“我不是名校畢業的，怎麼和別人競爭呢”;事業、戀情、個人理想，什麼都可能會出現這種喪氣的癌變。
電影基於對生活的洞察與解析，導演韓延說，年輕的時候自己老覺得實現理想多不容易，但隨着年紀漸長，發現最不容易的事兒就是活着。自己每天走出門都看到，每個人爲了活着都用盡了渾身解數，更何況那些生了病的人和有病人的家庭。這種觀察與間接，成了他書寫最初劇本的源頭。
看似拍了抗癌的電影，其實透過韋一航這個角色，拍出了每一個也曾質疑過、對抗過世界的普通人。那份不甘、那份掙扎、那份吶喊，是埋進所有人心中的那顆種子。
“不共戴天湯”：喪與積極的山水交融
有罹難者，就有拯救者。處於困境之中，誰的內心深處都會渴望一隻伸向自己的手，電影中的這束光，是劉浩存飾演的馬小遠。比起從流量偶像轉型，最終以成熟演技得到認可的易烊千璽，走出《一秒鐘》的劉浩存，在影片中自然地流露出了自己與生俱來的倔強與靈性。
對比韋一航的喪，馬小遠是一個極其積極的形象。如果說《少年的你》中，陳念與易烊千璽飾演的劉北山，是在殘酷社會面前奮起抵抗，相互扶持和保護的共生關係，那麼韋一航與馬小遠就是在面對病魔時，頹喪與積極的本能吸附。
馬小遠五歲時便得了二級癌，長大後，吃藥維穩病情的同時，也積極地組織病友互助活動。面對韋一航的抗拒，她更像是看到了一個急於攻克的挑戰，樂此不疲地前去“騷擾”，想方設法地調動韋一航對生的熱忱。韋一航如流水，情緒行徑不定，眼前只能看到模糊的湖;馬小遠是高山，目光久遠，堅定不移。
馬小遠這份拯救的最初動機，可能更多的是滿足了自己的好勝心，於是韋一航調製了“不共戴天湯”給予回擊。但馬小遠卻將這份黑暗特飲一飲而盡，那一刻，兩個少年針鋒相對，心底卻落下了一粒花開的情誼。
於是，蠻硬的打撈行動變成了直擊心靈的城市探險。因爲定期吃藥不能遠行的兩人，開始了屬於自己的臆想冒險。少年少女的這幾場戲，應當是全片最爲浪漫的鏡頭：兩人對着充滿了魚香肉絲味兒的煙囪在吹風，在建築工地上體驗撒哈拉，在噴泉體驗大瀑布……這些我們每天路過、觸手可得的場景，幾乎成了他們人生的高光時刻。
馬小遠非常懂得，只有當一個人跟世界建立了維繫，充滿了牽掛與眷念時，纔會真正愛上世界，愛上生命本身。愛，是拯救一個人的唯一鑰匙。
同時，這份愛，不能用大道理去強塞說教，不能拿生活的背影去反向襯托。讓角色、讓觀衆，相信愛、認同愛、嚮往愛，只需要一個小小的引導、一處微小而細節的切口——那朵畫在手背的小紅花。
這也許就是小紅花的全部意義了：一種小小而必要的獎賞與鼓勵，讓我們變得越來越好。
一種善意，一份理解，一座連接我們與世界的橋樑。
從少年最初的決絕，到與家庭的和解，這朵不起眼的小紅花起到了核心的作用。在拍攝奶奶生日宴的戲份時，導演韓延與易烊千璽研讀劇本後，有了一絲電光石火的靈光，兩人悄悄約定，時機合適時，易烊千璽飾演的韋一航就毫無徵兆地直接入場，打破原本的劇本設定，直接對着家人深深鞠躬，而鏡頭則將在其他演員的詫異中，抓住他們最真實的反應。
甚至連這份即興的入場，導演韓延都提前爲易烊千璽設計了好幾種模式：有特別真誠的步入，也有帶着倔強帶着“勁兒”的步伐。拍攝這部電影時，韓延經常說的一句話就是，“我不要把那個情緒演得那麼準確，我需要複合的情緒”——這份“任性”，正是基於導演對現實生活的認知：生活中的我們，大部分的情緒都是複合的，很少單向。正如這場鞠躬，有的觀衆能看到演員真誠的致謝，也有人看到他內心的擰巴。這纔是電影的真實感。
也正是這份直擊人心的真實，讓觀衆隨着韋一航一同完成了自己的成長。得到小紅花的韋一航，後來從受難者，轉變爲拯救者，鼓勵陪伴着癌症復發的馬小遠，又將這朵花畫在了她的手背上。這是少年少女的相互救贖，也慰藉着屏幕外每一個正在觀影的人。
送你一朵小紅花，這個“你”，就是生活中身邊的每一個人。從每個人的種子裏，開出花來。
“義無反顧酒”：從失去到堅守的平行時空
最後一杯飲品，是由韋一航調製的。彼時，馬小遠因爲復發治療，剃光了頭髮，而韋一航也剃光了自己的頭髮，在手機視頻裏對着馬小遠舉杯說，“這一杯，叫義無反顧”。
義無反顧的，除了他們，還有劇中的其他人。
《送你一朵小紅花》非常細節而真實地展現了癌症患者身邊人的心底逆流，最戳心的一處，就是韋一航詢問媽媽的那句：“你有沒有想過，如果有一天，我真的不在了，你們會怎麼過?”
韋一航的父母，最後用一段視頻回答了這個問題。在那個視頻裏，父母兩個人，日常地起牀、工作、跳廣場舞，最後在街道的綠燈中，融入了人羣。那一刻，他們兩個人，隨着他們所揹負的故事，似乎消失了;又似乎，每個人都是他們，每個普通人都帶着自己的故事踽踽而行。視頻的最後，媽媽說，人活着都害怕失去，但是面對這種害怕最有力的反擊就是認真活好每一分鐘、每一秒鐘。
這是一處極爲動容的鏡頭，也能窺視中主創團隊對於尋常大衆的悲憫與仁慈。
正是這份悲憫，讓原本自我的韋一航，爲痛失女兒的父親點了一份外賣。正是這份仁慈，讓堵車時，因爲兒子病發而焦慮的母親，對着前來討錢的乞丐，一邊怒罵“你的孩子得過病嗎”一邊哆嗦地從錢包中抽出了一張粉紅的紙幣。
電影的尾聲，馬小遠病逝，韋一航獨自一人來到了一心向往的那座湖旁。在那裏，他看到了一座平行世界，另一個世界裏，沒有病痛，沒有失去，大家都幸福地生活着。有意思的是，在那個平行世界裏，“假髮店老闆”岳雲鵬的新身份就是他本人在真實世界相聲演員的身份——暗示那座美好的平行世界，其實就是我們所在的現實。這樣的劇情設計，給了觀衆一壺足以慰藉的溫酒;也是導演韓延，醞釀四年，釀出的無畏陳釀。
但真正的慰藉，其實還在藏在最後：韋一航在湖邊看到了羊羣，每一隻羊身上都畫着一朵小紅花。在電影的世界裏，他以爲他徹底失去了小紅花，但其實，花還在。每一朵小紅花，都屬於努力生活、義無反顧的人們。
以上就是全部內容。
