有很多的影視劇雖然完結，但卻遲遲沒有等來觀衆們心中的結局，對於第二部更希望的是原班人馬開拍，那麼，最想讓原班底拍第二部的劇是什麼？經典翻拍劇爲何越拍越差？下面本站小編就來說說。
它們以猝不及防的結局結束，怎麼都不肯給我們一個舒心的結局，於是，它們成了我們記憶中的意難平，久久不忘!……就很想把這些劇的原班底全都綁來給我搞第二部!
《白夜追兇》
《琅琊榜》
《香蜜沉沉燼如霜》
《以家人之名》
《陳情令》
《古劍奇譚》
《東宮》
《寒武紀》
《如此可愛的我們》
《親愛的熱愛的》
《想見你》
《原生之罪》
《微微一笑很傾城》
《十八歲的天空》
《一起同過窗》
《花千骨》
《餘罪》
《慶餘年》
《大宋少年志》
《上癮》
《楚喬傳》
哪部是你的意難平之最?
近幾年，武俠小說翻拍劇已經成爲爛劇的“重災區”，比武俠劇更慘的是神話劇，相比之下，本來就專注愛情的偶像劇落差就小多了，至少不會有觀衆說感情戲太多。然而看多了就知道，翻拍偶像劇也是一個技術活，不說劇本和演員，光是灰姑娘邂逅貴公子、失憶、車禍、絕症的橋段，大家就已經看夠了。
《命中註定我愛你》《王子變青蛙》《流星花園》……這些都是十幾年前的偶像劇，相比古裝劇，它們的翻拍更依賴當下觀衆的審美和情感需求，變數也更大。
僅僅是服化道的升級，很難帶給觀衆新鮮感。偶像劇翻拍，還需要找到與當下觀衆情感契合的共鳴點。
很顯然，大部分翻拍劇並沒有做到這點。而且現在的趨勢是，由於翻拍劇頻繁仆街，越來越多的觀衆開始反感經典翻拍。那麼，到底是什麼動力支持着創作者一次次把目光投向經典?
最首要的，可能就是經典作品經得起時間的考驗，有廣泛的關注度，有較爲穩定的受衆羣體，跟新題材相比，它的下限是有保證的，它的收益也是可預見的。
所以當影視從業者既不想冒險，又想賺快錢時，這便是一個很好的替代方案。當然，這也與影視行業原創能力不足有關，如果手頭有大把的優質原創劇本，誰還會想去做“二道販子”。近幾年，翻拍網絡小說已蔚然成風，經典翻拍只不過是其中一種，還有翻拍日韓影視劇的，翻拍歌曲的，翻拍遊戲動漫的等等。
對於創作者來說，改編經典是個費力不討好的差事。完全創新，害怕原來的觀衆不買賬。完全照搬，劇情又實在跟不上時代。能平衡好非常不容易，大多時候是創作者改編的能力跟不上改編的野心，既想着原作又想着創新，最後啥都沒做好。
當然，這個鍋也不能都甩給編劇，衆所周知，在國內的影視行業中，編劇的話語權一向不高。近些年，從平臺到投資方、製片方，很多從業者以資本爲導向，以流量爲導向，以所謂的大數據爲導向，就是不以創作爲導向。
電視媒體走下坡路以及視頻網站的崛起，也爲其創造了特殊的歷史背景。電視劇有了更多的播放渠道，相比以往電視臺的精挑細選，視頻網站則寬鬆得多。以前製作公司比拼收視率，現在各種數據都能花錢買，真假難以辨認。很多翻拍作品更是由視頻網站自產自銷，作品自然良莠不齊。
此外，當下的經典翻拍劇還有捧新人的重要作用。尤其武俠劇的男女主角，即便演員表現毫無亮點，作品一塌糊塗，也能頂着“第X代XXX”的名號迅速走紅。
最後，受苦的還是觀衆，花費時間看劇，還得去“洗眼睛”。有時還要被劇方甩鍋，說觀衆就喜歡看這種。
成功的翻拍，是用當下的話語解讀經典的新內涵，讓經典煥發出新的生命力。失敗的翻拍，則是打着情懷的幌子消費經典。大數據和經驗可以製造出迎合觀衆偏好的商品，但卻創作不出直抵人心、跨越時空的作品。不以創作爲價值導向的翻拍劇，也該停一停了。
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